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| 艺术评论： | |
21世纪，是一个多元化的世纪，作为反映这个时代精神的文化、艺术也同样异彩纷呈，百花齐放。绘画的表现风格、样式也多种多样。就工笔画的表现形式来讲，在今天国际大开放的背景下，显得既独特又古老，机遇与危机并存，重建与消解共生。柳华一正是这一情境中的一位能把握机遇而又奋发进取的青年画家。他的工笔画创作时间并不长，却形成了一个具有独特语言的艺术世界。他的工笔画主题表现两个方面，一是野生动物，一是西藏人物风情，尤以前者更具艺术的个性。
我们很难用传统的风格范畴对他的作品进行界定，但我们分明地感到，他一直以探索者的姿态，在解读他面临的课题，诸如在内容上，如何面向现实生活，塑造新的艺术形象，与古人、今人拉开距离，以适应现代人们的审美需求；在技巧上，如何吸收中外古今的营养，丰富自己工笔画的表现力。当然，最重要的是要解决如何在新的创作中突出自己审美取向的独特性和保持传统美学品格的问题。
细察他的作品，他的语言结构明显地继承了宋元以来工笔花卉、翎毛、走兽的传统技法；在取境上他又深受明代吕纪、林良开创的将禽鸟置于自然环境的图式影响。他一改传统的小景小趣，而以“大景花鸟”意识，将猛禽野兽置于原始生态的山花野草之中，形成强与弱、野与艳、厚与嫩、虚与实、浓与淡、线与面的多重对比，以强调主题形象刻画的细腻和突出，其中寄寓着画家的精神理想以及对自然的感悟。
毫无疑问，柳华一塑造的野生动物有自己独到的认识，这些认识使他把自己的艺术创作设置在传统和现代的连接点上，置放在东西文化的交汇点上，显示他作为一个个性艺术家的创造力，并为花鸟画注入了新的生机和力量。