从效果上看，大声展为一批尚不能进入美术馆系统的年轻艺术家提供了展览机会，这些年轻艺术家以巨大的热情参加展览，并将大声展作为自己进入更高平台的跳板和预演。但这可能并不是大声展策划的主要出发点。
它是一个跨媒介展览，其展览形态不仅仅突破了美术馆展出机制，甚至还兼具创意市集、艺术推广和艺术社会学调查的功能。在中国几个主要大型城市的商业空间展览，其庞大的人流量保障了展览的观众人数和参观者多元的身份构成，这对于艺术的推广具有相当效应。艺术不再是精英传播的一部分，而是嵌入了大众的生活和话语系统。观众也不再是经常进入美术馆的那些和艺术的关联相对密切的人群，而是来自各行各业。他们对于展览的观感和反馈，将使得大声展掌握第一手的艺术受众调研资料———假如大声展有心收集这些信息的话，他们将拥有对中国艺术展览观众心理最权威的发言权。
商业向艺术活动的加盟，或者说艺术活动向商业的主动靠拢，确保了展览所需资金的来源以及由此带来的展览规模的扩大、持续时间的增加。但商业不是大声展的目的，而是手段。展览本身可能并不会带来多少直接的利润，但是商业在大声展中所起的作用是不可否定的，它使得展览更加规范、更加有效率，并且不再是曲高和寡的圈子主义产物。商业资本的注入，还使大声展具备了一种可能，未来它或许能成为一个自我繁殖、同时又是开放性的创意产业实体。
大声展有宏大的叙事野心。展览中观众能看到的作品包罗万象，不仅有新媒体艺术作品、影像、装置、绘画、设计，还有各种音乐演奏和形体表演。作为主要展览场地的商场，和外围“咖喱秀”的个人化私密空间一起，组成了它立体的空间分布。这次的大声展还有若干个关键词。这些关键词既不是展览的主题，也不是作品的分类方法，而是根据参展作品表达的观念总结出来的一些要点，比如都市策略、新物质主义、仿生美学、社群连接、游击文化、公共记忆、永续之梦、听游记等等。由此，大声展还成为一个概念的供应商。多重身份，多重使命，多重期待。比美术馆混乱，但比美术馆有活力。大声展致力于架设一个通道，这个通道不一定要负责当代艺术学术上的突围，但它也许能让艺术在大众的土壤中站得更牢固一些。
