参展人员： 谢东明、闫平、王克举、贾涤非、王琨、段正渠、井士剑、任传文 

 

 

展览前言

 

　　近三十年是中国油画发展历程中前所未有的建设性岁月，几代画家从不同方面，为中国油画的“艺术性成长”作出贡献。从形式语言的层面看，对绘画性处理的重视和对表现性风格的研究，是许多艺术理想并不相同的画家不谋而合的选择，这一选择对当代中国油画品质的提升产生了推进作用。

 

　　中国的画家是在本土艺术潜移默化的基础上观察和试探“绘画性”的。在中国，文人画家即兴的作画方式和画家对点线韵律、水墨晕染的认识，使中国本土绘画具有明显的“绘画性”特色。

 

　　在今天，数字图像制作的普泛化，正在将人与绘画剥离。新工具和新技术的采用无可厚非，值得关注的是高科技图像对绘画的消解，高科技手段是否降低了绘画艺术中最可贵的因素——人的心灵敏感度。历史背景与现实气候，使我们必须重新思考人与绘画的关系。个体的智慧、感情与个体的局限在绘画中留下痕迹，而这种痕迹是无可替代的——绘画过程留下的理性与妄诞、激动与宁静、机智与笨拙、细腻与粗放、完美与不完美……这些是无可替代的。手艺与艺术的区别也表现在这里。

 

　　正是在这样的背景下，近二十年来，有一批画家坚持探究绘画语言新的可能性。他们以表现性风格传达生命感受方面成效卓然，参加本次展览的八位画家——谢东明、闫平、王克举、贾涤非、王琨、段正渠、井士剑、任传文，属于这方面风格探求的代表性人物。从他们的创作中可以感受到绘画艺术的原初动力——凭借人的生命机能（心灵通过眼睛和手）保留来自外界的视觉感动。

 

　　绘画的形式及其表现性反映着人的生命特征，只要人类的生命延续下去，这种心灵感动和技能就永远值得珍视。这正是我赞美八位画家的基本出发点。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                                水天中